我不同意这里的其他答案之一，因为数字艺术并不比任何其他媒体都容易。但这并不意味着它与其他媒介相同。与任何其他媒体相比，明智地学习技能是完全不同的。您必须了解画笔的工作方式有何不同，颜色如何以不同方式混合，以及如何正确查看作品，这样您就不会像我所说的那样变得“痴迷于清晰的细节”。不仅如此，您还必须考虑到每个人在他们的计算机上对这件作品的看法不同，因为显示器具有不同的设置，以不同的方式显示颜色/对比度。我说，不要太依赖你的传统艺术知识。当然，解剖学和类似的基础知识确实会转移，因为它们基本上是通用规则，很多你通常做的事情并不适用。这就像学习一种与您已经知道的语言相似（但同时又不同）的新语言。是的，你有一些词，但其余的都是全新的。
在数字艺术程序中出现“画笔”之类的东西对软件开发人员来说很方便。但数字艺术是它完全独特的媒介。当您从绘画转向木版画时，媒介的巨大转变意味着您不能以同样的方式对待工具。与水彩与绘画相同。或任何其他方法。数字是一种全新的媒介。您需要探索它、使用工具、调查并找到自己的方式来使用这些工具来创作满足您对艺术的渴望的作品。而且，您可能会发现自己不喜欢数字功能并选择离开——每个艺术家都有自己的喜好。就我自己而言，我并没有发现太多我喜欢看的数字艺术——很少有数字艺术能够承载传统艺术的情感深度。祝你好运。
我同时从事数字艺术和传统艺术。我的数字化目标是尽可能简单地工作。我想我可以通过避免很多“技巧”而只使用最基本的工具来利用我的传统绘画技巧。我把数字绘画有点像 alla prima oils 或丙烯画。所以我的建议是：只需使用默认提供的画笔 – 忽略自定义工具（暂时）。忽略闪避和燃烧，忽略混合模式，忽略除图层和画笔工具之外的所有内容。只需使用基本笔刷，无需水彩模拟或倾斜敏感笔刷 – 无需喷枪 – 只需使用扁平圆形笔刷（好吧，还有一个 wacom 数位板，因此您具有压力感应功能）。尽可能少地工作。我经常只有前景、背景和中景。不要使用任何过滤器。像选择油漆一样选择颜色 – 使用调色板中的滴管（参考图像），或者只使用颜色选择器（我更喜欢这个）。如果你尝试这种精益方法——去掉所有的技巧——你可能会发现你可以画得更“正常”。经过几个月的基础*然后*您可以开始添加电动工具。这是一个这样绘制的示例：
首先，您必须准备一台性能良好的计算机（相信我，如果您对数字艺术很认真，这很重要，一开始可能会花费更高的价格，但以后会为您节省大量的眼泪和鲜血。自己的生活和自己的电脑着想），使用合适的 wacom。为什么是wacom？因为一年前作为鼠标抽屉，我意识到我是多么浪费时间，以及我在鼠标改进上的努力是多么浪费。鼠标在不费吹灰之力的绘画方式上确实限制了艺术家很多，体现了画笔的硬度。就像您从传统类型中获得的一样，一个非常基本的 wacom 可以节省很多眼泪，而且不会浪费您的才华。 \U0001f602其次，您应该确定您希望遵循的流派，然后您必须花费一定的时间来学习，轻松地操作这些图形软件。基本上我们可以将任何东西变成一种艺术形式，从 Excel Microsoft、Documents Microsoft、Paint…等到 Maya、3D Sketchup。关键是这些应用程序只是我们表达自己的工具和媒介，就像传统艺术家在现实生活中的画笔或铅笔或水彩一样。所以不要在这个过程上花太多时间，因为我们在画画的同时也在学习。您可能不需要了解每个命令规则，但您应该对应用程序的功能有一个简要的了解。一个好的培训工具可能会对您以后成为专家有很大帮助，或者至少您必须知道该工具有多强大，可以用它做什么..等等，然后您可以自学或在线查找当你需要的时候。第三件事，最后但并非最不重要的，是练习。总是，熟能生巧。您只能亲身体验并意识到数字生活与现实生活有何不同。基本上，差异是真实的，但并不难，因为我们已经有传统艺术的经验。并意识到 Adobe 的编码员是多么了不起和令人难以置信，他们尽可能多地模仿大量重要的图形工具来支持世界各地的艺术家。加油并继续加油！